A principal diferença entre o trabalho de Rembrandt van Rijn -sua natureza atemporal. Historicamente, na época do auge da pintura holandesa do século XXVII, não nos permite descobrir uma ligação óbvia com ela, seja nos temas abordados nas pinturas ou nos meios artísticos com os quais ela revela esses tópicos. Esta propriedade da pintura de Rembrandt amadurece com o curso da vida do mestre, atingindo um máximo no final do mesmo.
Ele estava interessado principalmente em profundidadesnatureza humana, os motivos das ações das pessoas. Portanto, é compreensível que Rembrandt tenha escrito sobre assuntos bíblicos com muito mais freqüência do que seus contemporâneos. A parábola do filho pródigo é um dos temas mais populares da pintura mundial. "O retorno do filho pródigo" é uma imagem de uma auto-estima separada, mas esta é também a continuação da conversa. Suas variantes da interpretação da parábola foram Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Murillo e muitos outros mestres de diferentes países e gerações.
O próprio Rembrandt se refere a essa históriarepetidamente - as suas gravuras com o nome "filho pródigo" conhecem-se. Os raciocínios sobre esse assunto são revelados pelos pesquisadores do trabalho de Rembrandt, mesmo em um trabalho de mestre tão famoso como "Auto-retrato com Saskia nos joelhos" (1635). Este é também um tipo de "retorno do filho pródigo" - uma imagem que é interpretada por eles como uma ilustração da parte da parábola, que fala da maldade de um filho que desperdiçava impensadamente a herança de seu pai. Deste ponto de vista, a alegria de ser, que irradia as telas de mestre escritas nos períodos mais felizes da vida, é complementada por um tom ligeiramente diferente.
A peculiaridade da criatividade de Rembrandt é explicada porsuas técnicas puramente pictóricas, usando uma paleta, o trabalho com luz e sombra. Se a maioria dos "pequena holandesa" congruente com seus artistas, procura Exatas e imagem tangível das coisas, uma expressão da natureza material, os objetos Rembrandt exalam do esquecimento ou "fora da escuridão do passado", estando em estreita relação com a passagem do tempo, com uma história. Escrevendo "O Retorno do Filho Pródigo", de Rembrandt confirmou sua lealdade para com a atmosfera especial inerente somente a ele, a principal coisa que define a tela, não falta a luz de um único detalhe importante.
E isso não é apenas um jogo virtuoso de "mestrechiaroscuro" como eles chamam os historiadores holandês brilhantes e estudiosos de sua obra. Esta é mais uma indicação do primado do seu conteúdo interno das ações humanas, a busca de seus motivos. Localização manifesta a essência do homem que criou e como mudar isso determina o ser? O fato de que ele coloca tais perguntas e fornece as respostas não estão relacionados com o tempo em que ele viveu, nem atributos internos nem externos, Rembrandt mostra que é sempre atualizado e relevante.
Sua maneira pitoresca é tal meiocrie uma narrativa, conte histórias que nenhum dos artistas sempre possuiu. Como Rembrandt conta a antiga parábola do retorno a casa?
... estamos presentes durante a pausa que chegouDepois que o filho se aproximou de um limiar da casa do pai. Esta pausa não tem som - ele toca ... É muito a perder - a cabeça raspada como um condenado, o seu calçado se esgotou, ele não tinha nem a força nem os meios para alcançar alguma coisa, ou mesmo desejos e ambições. Um terrível fim para as esperanças não cumpridas. Rumo deixa seu pai e só coloca as mãos sobre os ombros de seu filho, e ele se agacha, quase dissolvendo nas dobras de sua roupa. "O Retorno do Filho Pródigo" - um filme sobre o fim de todos os caminhos terrestres, onde o final será o raio dourado, semelhante ao encontrado acesa, acendeu uma das imagens mais marcantes de Rembrandt - a cabeça de seu pai. Este raio é caridade, que todos os perdidos devem esperar.
Como outras obras-primas, "Return of the Prodigalfilho "Rembrandt dá muitos enigmas e segredos. Talvez eles simplesmente tenham surgido por causa de um longo período de folga e, no momento de escrever a foto, ficou claro para seus espectadores, por exemplo, quem são os outros personagens da tela, porque olham para o visitante de maneiras tão diferentes com um sentimento tão diferente. Por que os pincéis das mãos do pai estão sobre os ombros de seu filho, tão diferentes um do outro?
Desde os tempos antigos, muito se perdeu ea maioria dos segredos acabou de perder seu significado. De fato, é importante, afinal, em que relações afins as pessoas estão presentes na tela? O seu status social ou condição material é importante? Agora todos eles são apenas testemunhas do evento emocionante - uma reunião após uma longa separação de dois povos nativos, testemunhas do ato de perdão, em que a visão de mundo cristã é amplamente baseada.
Rembrandt van Rijn ... "O retorno do filho pródigo" é uma imagem que quase literalmente se repete no final do famoso filme de Andrei Tarkovsky "Solaris", lançado em 1972.