Circo soviético: páginas da história

A maioria dos que nasceram na URSS,não duvidava que o circo soviético fosse o melhor do mundo inteiro. São os nossos ilusionistas os mais "mágicos", os palhaços são divertidos e os treinadores e acrobatas são corajosos e corajosos. Trekking no circo foi uma ótima férias para adultos e crianças.

Mas a arte do circo soviético não veio do zero. Sobre como o circo soviético se desenvolveu, diremos neste artigo.

História da arte do circo russo

Mesmo nos tempos da Rus de Kievan em nosso país foramcolocou as primeiras "sementes" de arte do circo, como evidenciado pelos afrescos na Catedral de Santa Sofia em Kiev, datando de 1070-1075 anos. Eles descrevem competições de cavalos e fisticuffs, equilíbrios com pólos. Naqueles dias, pessoas tão experientes como acrobatas itinerantes e guias de ursos, bufões e malabaristas, atuavam em praças da cidade, feiras e festivais populares, pessoas surpreendentes e divertidas. O florescimento da bufonia na Rússia foi os séculos XV e XVI.

Graças aos esforços de Tsar Peter I no século XVIII emcapital e grandes cidades começaram a formar uma vida secular e começaram a aparecer no circo europeu de turismo, o que contribuiu para o rápido desenvolvimento da arte do circo.

O auge do circo russo é considerado o século XIX.

É neste momento que muitos buffoonery passamFeiras com a participação de atletas e ginastas, malabaristas e acrobatas, dançarinos e mágicos, bem como artistas de outros gêneros. Com o desempenho no recinto de feiras, começou a carreira artística dos irmãos Nikitin e Durov, bem como muitos outros. Um marco importante no desenvolvimento do circo russo foi a abertura dos primeiros edifícios de pedra: em São Petersburgo, na terrabrada de Fontanka, em 1877, em Moscou, na avenida Tsvetnoy, na década de 1880.

O surgimento do circo soviético

Após os acontecimentos de outubro de 1917mudanças significativas no destino e na história da arte do circo russo. Os bolcheviques, na realização da revolução cultural, forneceram ao circo apoio estatal e tornaram-no uma poderosa ferramenta ideológica através da qual as massas foram influenciadas. Uma influência importante no desenvolvimento do circo soviético foi dada pelo decreto sobre a unificação da obra teatral, assinado em agosto de 1919 por Ulyanov-Lenin. De acordo com este documento, todas as propriedades circenses e teatrais estavam sujeitas à nacionalização. No entanto, o caso progrediu bastante devagar, e em 1922 o circo doméstico consistia em apenas dois circos estatais de Moscou.

Então, muito rapidamente, em apenas três anos, outros 15Circundios em várias cidades soviéticas tornaram-se estado. A primeira delas foi a tenda do circo soviético aberta na feira de Nizhny Novgorod. Então foram nacionalizados, reparados e começaram a dar performances de circos em Leningrado, Tver, Rostov-on-Don, Orel, Kiev, Ivanovo-Voznesensk, Kazan, Tula. A maioria dos números apresentados eram estrangeiros, pois sua própria equipe artística não era suficiente, e o nível de sua preparação deixava muito a desejar. Para resolver o problema em 1926, foram organizados cursos para a arte do circo, que mais tarde se tornaram uma escola técnica, onde os primeiros artistas do circo soviético foram treinados.

Tornando-se

No final de 1920 - início de 1930 no mercado internoarenas do circo apareceram muitos números novos, preparados levando em consideração a ideologia e as perspectivas mudadas da audiência. Após o lançamento em 1936 de um filme sobre arte espetacular no circo soviético veio a geração de inspiração e fome de glória de jovens artistas. Foi neste momento que surgiu o primeiro pico da popularidade do grande palhaço do lápis (MN Rumyantsev), os magníficos números de Valentina e Mikhail Volgin, os aviadores e Semyon Basta apareceram, os caminhoneiros dos irmãos Svirina e Pavel Tarasov impressionaram com seu artesanato. Podemos dizer com segurança que, nos anos trinta e quarenta do século XX, o circo soviético desenvolveu seu próprio estilo único e facilmente reconhecível.

Guerra e os anos pós-guerra

A arena do circo traz para os artistas de qualquerqualidades de gênero, como resistência e resistência, coragem e perseverança na consecução do objetivo. Todos eles se manifestaram em condições militares difíceis. O marechal Chernyakhovsky não descreveu casualmente artistas de circo como pessoas de caráter de aço.

Circo soviético durante a Grande Guerra PatrióticaA guerra sofreu grandes danos. Como resultado dos bombardeios, muitos edifícios foram destruídos, mas mesmo durante os anos mais difíceis da guerra, o governo soviético tomou medidas para apoiar a arte do circo.
Eles se tornaram pilotos, pára-quedistas, sappers,artilhadores da arena. No segundo dia da guerra, o conjunto dos cavaleiros, liderado por M. Tuganov, juntou-se aos cavalos no corpo de cavalaria de Dovator. Os artistas restantes continuaram performances na composição de equipes artísticas que deram shows na linha de frente e em enfermarias, estações ferroviárias e inscrições militares e escritórios de alistamento. Tanto os lutadores quanto os trabalhadores foram muito populares com os números satíricos mostrados pelos palhaços do circo soviético Mikhail Nikolayevich Rumyantsev (Lápis), Boris Vyatkin, Konstantin Berman.

Muitos dos artistas morreram nas frentes, e aqueles que sobreviveram, nos anos do pós-guerra, junto com jovens quadros, começaram a restaurar e desenvolver a arte do circo, que mais tarde foi reconhecido como o melhor do mundo.

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