Classicismo na música

Nos séculos 17-19 na cultura dos estados europeusem lugar do estilo barroco pretensioso e contraditório, surge um rigoroso classicismo racionalista. Seus principais princípios visam criar obras de arte ideais, claras, logicamente completas e harmoniosas. O classicismo na música trouxe novas tendências relacionadas ao conteúdo e à forma das obras. Durante este período no trabalho de compositores de gêneros como sonata, sinfonia e ópera alcançam perfeição.

Uma verdadeira revolução na arte musicaltornou-se a reforma de K. Gluck, proclamando três requisitos básicos para as obras: verdade, naturalidade e simplicidade. Em um esforço para transmitir mais facilmente ao espectador o significado de obras dramáticas, ele remove das partituras todos os "efeitos" extras: decorações, tremolos, trinados. Ao mesmo tempo, a ênfase principal está em revelar a imagem poética do trabalho, entendendo as experiências internas do personagem principal. O classicismo na música é mais claramente revelado na ópera de K. Gluck, Orpheus and Eurydice. Este trabalho, escrito de acordo com novas idéias, marcou o início da reforma descrita acima.

O classicismo na música chega ao auge ema segunda metade do século XVIII. Durante este período, os compositores Jozef Haydn, Ludwig Van Beethoven e Wolfgang Amadeus Mozart criaram suas próprias grandes obras-primas em Viena.

A principal atenção em seu trabalho eles pagamgênero sinfônico. Joseph Haydn é legitimamente considerado o pai da música clássica instrumental e o ancestral da orquestra. Foi ele quem determinou as leis básicas pelas quais o desenvolvimento da sinfonia deve ser construído, estabeleceu a ordem do layout das seções, deu-lhes um aspecto final e encontrou a forma ideal para a incorporação do conteúdo profundo das obras desse gênero - as quatro partes. O classicismo na música também estabeleceu um novo tipo de sonata de três partes. Obras escritas nesta forma adquiriram uma nobre simplicidade sutil, leveza, vivacidade, alegria terrena e fervor.

Desenvolvimento adicional de sonata-sinfônicotrabalhos são obtidos nas obras de WA Mozart. Este famoso e amado músico de Viena, aproveitando as realizações de Haydn, escreveu uma série de óperas, representando para a cultura moderna um enorme valor: "A Flauta Mágica", "Don Juan", "O Casamento de Figaro" e outros.

A música da era do classicismo se refletiu nocriatividade do grande compositor L.V. Beethoven - o maior sinfonista da época. Suas obras em grande escala, formadas sob a influência dos eventos revolucionários desse período, são permeadas pelo pathos da luta, do drama e do grande heroísmo. Eles parecem ser endereçados a toda a humanidade. Ludwig van Beethoven é o autor de uma série de aberturas sinfônicas (Coriolano, Egmont), trinta e duas sonatas para piano, cinco concertos para piano e outras obras de grande escala. Em seus escritos, ele retrata um herói ousado e apaixonado, um pensador e um lutador, que tem um patético dramático, enquanto o devaneio lírico não é estranho. A música do classicismo nas obras de Beethoven completou seu desenvolvimento, permanecendo para as próximas gerações o ideal de harmonia e rigor racional.

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